{"id":270854,"date":"2024-07-14T10:31:25","date_gmt":"2024-07-14T10:31:25","guid":{"rendered":"https:\/\/secure.cief.org\/wp\/?page_id=270854"},"modified":"2025-08-09T19:55:52","modified_gmt":"2025-08-09T19:55:52","slug":"38e-congres-mondial-du-cief-a-moncton-au-canada-du-24-au-30-juin-2024-2","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/secure.cief.org\/wp\/?page_id=270854","title":{"rendered":"Congr\u00e8s mondial du CI\u00c9F \u00e0 Cape Town en Afrique du Sud du 9 au 15 juin 2025"},"content":{"rendered":"\r\n

Th\u00e8me directeur du congr\u00e8s : Circulation(s)<\/strong><\/span><\/h2>\r\n

Consulter l’appel d\u00e9taill\u00e9 (cliquer)<\/strong><\/span><\/a><\/p>\r\n

PROGRAMME D\u00c9FINITIF (cliquer)<\/strong><\/a><\/p>\r\n

L’\u00e9dition 2025 du congr\u00e8s du Conseil International d’\u00c9tudes Francophones (CI\u00c9F) se d\u00e9roulera au Cap, en Afrique du Sud. Cette r\u00e9gion d\u2019une riche complexit\u00e9, situ\u00e9e au carrefour des circulations australes, nous invite \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir sur les circulations<\/em><\/strong> de toutes sortes, ce qui sera le th\u00e8me directeur de notre congr\u00e8s.<\/p>\r\n

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La Table – Photo Eileen Lohka<\/span><\/p><\/div>\r\n

Ville dynamique et multiculturelle, Le Cap est nich\u00e9 entre la c\u00e9l\u00e8bre Montagne de la Table et le vaste oc\u00e9an Atlantique. Connu pour sa riche histoire, sa diversit\u00e9 culturelle et son paysage socio-\u00e9conomique dynamique, Le Cap constitue un cadre id\u00e9al pour nos discussions sur les circulations. Le r\u00f4le historique de la ville en tant que port et son statut contemporain de capitale parlementaire et de p\u00f4le d’innovation et de cr\u00e9ativit\u00e9 en font un lieu appropri\u00e9 pour explorer les complexit\u00e9s des mouvements et des \u00e9changes dans le monde francophone et dans la francophonie australe.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Dans un monde globalis\u00e9 o\u00f9 l’information, les populations et les biens circulent plus rapidement que jamais, nous souhaitons engager une r\u00e9flexion et une conversation dynamiques sur la notion de circulation(s). L’acc\u00e9l\u00e9ration de ces \u00e9changes a des implications profondes sur le fonctionnement des soci\u00e9t\u00e9s, les interactions culturelles et la fa\u00e7on dont les individus combinent leurs identit\u00e9s et leurs exp\u00e9riences. L’Afrique, souvent per\u00e7ue comme une entit\u00e9 monolithique, est en r\u00e9alit\u00e9 un v\u00e9ritable carrefour de migrations internes et externes, et de circulations de populations, d’id\u00e9es, de technologies et de cultures multiples, diverses et vari\u00e9es. Cette dynamique est particuli\u00e8rement pr\u00e9gnante dans les soci\u00e9t\u00e9s diversifi\u00e9es et vibrantes du continent, chacune avec ses contextes historiques et contemporains uniques.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Des anciennes routes commerciales qui reliaient les royaumes africains \u00e0 l’Asie et \u00e0 l’Europe, aux autoroutes num\u00e9riques contemporaines qui facilitent la communication instantan\u00e9e et l’\u00e9change culturel, le concept de circulation en Afrique est multiforme et historiquement enracin\u00e9. Les sch\u00e9mas migratoires, volontaires et forc\u00e9s, ont fa\u00e7onn\u00e9 les paysages d\u00e9mographiques et culturels, conduisant \u00e0 une riche matrice de langues, de traditions et d’innovations. Les avanc\u00e9es technologiques, en particulier dans les communications mobiles et la connectivit\u00e9 internet, ont encore acc\u00e9l\u00e9r\u00e9 ces processus circulatoires, permettant de nouvelles formes d’activit\u00e9 \u00e9conomique, d’interaction sociale et de production culturelle. La circulation des id\u00e9es et des pratiques culturelles remet en question et enrichit les traditions locales, favorisant des identit\u00e9s hybrides et de nouvelles formes d’expression. Ces processus mettent \u00e9galement en lumi\u00e8re le r\u00f4le du continent dans les r\u00e9seaux mondiaux de production et d’\u00e9change de connaissances. En examinant ces diverses formes de circulation, nous visons \u00e0 d\u00e9voiler les complexit\u00e9s et les contradictions qui d\u00e9finissent l’exp\u00e9rience en Afrique et dans la sph\u00e8re francophone dans un contexte global. Nous esp\u00e9rons susciter des conversations qui reconnaissent non seulement les contributions du continent africain et des autres r\u00e9gions francophones aux mouvements mondiaux, mais qui engagent \u00e9galement de mani\u00e8re critique les d\u00e9fis et les opportunit\u00e9s qui d\u00e9coulent de telles circulations<\/em><\/strong>.<\/p>\r\n

PRIX CI\u00c9F D\u00c9CERN\u00c9 \u00c0 ACHILLE MBEMBE<\/span><\/h2>\r\n
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\"Achille<\/a>Historien, philosophe et th\u00e9oricien politique, ACHILLE MBEMBE<\/span><\/strong> est reconnu pour ses travaux sur le postcolonialisme, la pens\u00e9e critique africaine et la notion de n\u00e9cropolitique<\/em>, qui analyse la mani\u00e8re dont le pouvoir d\u00e9cide qui peut vivre et qui doit mourir. Professeur \u00e0 l’Universit\u00e9 du Witwatersrand en Afrique du Sud et chercheur associ\u00e9 \u00e0 plusieurs institutions internationales, il a publi\u00e9 des ouvrages influents comme De la postcolonie<\/em> (2000), Critique de la raison n\u00e8gre<\/em> (2013), Politiques de l\u2019inimiti\u00e9<\/em> (2016), et plus r\u00e9cemment, Brutalisme<\/em> (2020), qui explore la brutalit\u00e9 du capitalisme globalis\u00e9 et ses effets sur les corps et les territoires.<\/p>\r\n

Ses travaux croisent histoire, philosophie, anthropologie et \u00e9tudes culturelles, faisant de lui l\u2019un des penseurs les plus influents du continent africain et au-del\u00e0.<\/p>\r\n

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Mardi 10 juin 2025 \u00e0 16h30 : Table ronde \u00ab\u00a0Art en mouvement\u00a0\u00bb avec Maurice Mbikayi, Zemba Luzamba et Bongoy<\/span><\/h4>\r\n

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\"\"<\/a>N\u00e9 \u00e0 Kinshasa en R\u00e9publique d\u00e9mocratique du Congo en 1974, Maurice MBIKAYI<\/strong><\/span> vit maintenant au Cap en Afrique du Sud. En 2000, il re\u00e7oit sa licence en conception et communication visuelles des Acad\u00e9mies des Beaux-Arts de Kinshasa. Il compl\u00e8te son Master en Beaux-Arts avec Distinction en 2015 \u00e0 l\u2019\u00c9cole des Beaux-Arts Michaelis de l\u2019Universit\u00e9 de Cape Town.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Il a \u00e9t\u00e9 \u00e9lectionn\u00e9 pour participer au symposium \u00ab\u00a0Entre les lignes\u00a0\u00bb, un \u00e9change entre Michaelis et l\u2019Universit\u00e9 des Arts Braunschweig en Allemagne. En 2010, il est s\u00e9lectionn\u00e9 par l\u2019Alliance fran\u00e7aise pour une exposition individuelle itin\u00e9rante en Afrique du Sud, au Swaziland et au Mozambique. Pro Helvetica de l\u2019Afrique du Sud lui a d\u00e9cern\u00e9 une r\u00e9sidence de trois mois au IAAB \u00e0 B\u00e2le.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Ses \u0153uvres ont \u00e9t\u00e9 expos\u00e9es nationalement et internationalement en R\u00e9publique d\u00e9mocratique du Congo, en Afrique du Sud, \u00e0 Dakar, au Royaume uni, aux \u00c9tats-Unis, en Belgique, en France, en Allemagne, en Autriche, au Luxembourg, en Suisse, en Finlande, \u00e0 Taiwan et \u00e0 Cuba<\/p>\r\n

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\"\"<\/a>Le peintre congolais Zemba LUZAMBA<\/strong><\/span> interroge et satirise les structures socio-politiques du pouvoir en Afrique en cr\u00e9ant des peintures qui oscillent entre la satire et la repr\u00e9sentation et semblent imiter, tout en le remettant en question, le mode de vie colonial des \u00e9lites postcoloniales. N\u00e9 en R\u00e9publique D\u00e9mocratique du Congo o\u00f9 il a grandi, Luzamba s\u2019est install\u00e9 en Afrique du Sud pour poursuivre sa carri\u00e8re artistique. Cette exp\u00e9rience migratoire lui a offert une vision intime et empathique des communaut\u00e9s migrantes, laquelle a nourri une grande partie de son \u0153uvre au cours des quinze derni\u00e8res ann\u00e9es.<\/p>\r\n

En situant ses sujets dans des aplats de couleur audacieux, qui les dissocient de tout espace ou temps concret, Luzamba parvient \u00e0 repr\u00e9senter certaines situations comme des id\u00e9es universelles, laissant au spectateur la libert\u00e9 d\u2019interpr\u00e9ter ces sc\u00e8nes en fonction de son propre contexte. Ce proc\u00e9d\u00e9, combin\u00e9 \u00e0 sa ma\u00eetrise de l\u2019observation du langage corporel, renforce l\u2019imm\u00e9diatet\u00e9 et la proximit\u00e9 du spectateur avec son \u0153uvre.<\/p>\r\n<\/div>\r\n

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\"\"<\/a>BONGOY <\/strong><\/span>est n\u00e9 \u00e0 Kinshasa, en R\u00e9publique d\u00e9mocratique du Congo, en 1980. Il a \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 l’Acad\u00e9mie des Beaux-Arts de Kinshasa avant de s\u2019installer en Afrique du Sud en 2013. Au Cap, Bongoy a d\u00e9velopp\u00e9 une pratique pluridisciplinaire dont l\u2019\u00e9l\u00e9ment central est la r\u00e9utilisation minutieuse et hautement textur\u00e9e du caoutchouc provenant des chambres \u00e0 air de pneus. En m\u00e9langeant ce mat\u00e9riau \u00e0 d\u2019autres d\u00e9chets tels que la toile de jute, les emballages industriels et les textiles, il d\u00e9coupe et tisse ces \u00e9l\u00e9ments pour cr\u00e9er des sculptures complexes et des reliefs tridimensionnels. Son processus m\u00e9ticuleux s’inspire des techniques traditionnelles de vannerie tout en \u00e9voquant le travail physique qui rythme le quotidien en RDC.<\/p>\r\n

Bongoy a pr\u00e9sent\u00e9 des expositions personnelles \u00e0 la Gallery MOMO \u00e0 Johannesburg ; \u00e0 Ebony\/Curated et \u00e0 l\u2019Association of Visual Art au Cap ; \u00e0 THK \u00e0 Cologne et au Cap ; ainsi qu\u2019\u00e0 This Is Not a White Cube<\/em> \u00e0 Lisbonne et \u00e0 Luanda. Il a \u00e9galement particip\u00e9 \u00e0 de nombreuses expositions collectives, notamment au African American Museum<\/em> de Dallas, au Rupert Museum<\/em>, \u00e0 la Stellenbosch Triennale<\/em> et dans le cadre de la s\u00e9rie NMAFA+<\/em> du Smithsonian National Museum of African Art<\/em> \u00e0 Constitution Hill, Johannesburg. Son travail a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 lors de foires telles que la 1-54 Contemporary Art Fair<\/em> \u00e0 Londres, Contemporary Istanbul<\/em> et la Lisboa Art Fair<\/em>, ainsi qu\u2019avec Southern Guild<\/em> \u00e0 Expo Chicago<\/em> et \u00e0 l\u2019Investec Cape Town Art Fair<\/em>.<\/p>\r\n

Ses \u0153uvres font partie de collections prestigieuses, notamment celles du Harn Museum of Art<\/em> en Floride, de l\u2019IZIKO South African National Gallery<\/em> et de la UNISA Art Gallery<\/em>, ainsi que de nombreuses collections publiques et priv\u00e9es \u00e0 travers le monde. Plus r\u00e9cemment, Bongoy a \u00e9t\u00e9 finaliste du LOEWE FOUNDATION Craft Prize<\/em> 2024.<\/p>\r\n

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Mercredi 11 juin de 11h00-13h00 : Projection de Al Djanat – Paradis originel<\/i> de Chlo\u00e9 A\u00efcha <\/span>Boro<\/span>.<\/span><\/strong><\/span><\/p>\r\n

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Al Djanat – Paradis originel\u00a0<\/em><\/p>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n

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Jeudi 12 juin \u00e0 16h30 : Table ronde \u00ab\u00a0Images en mouvement\u00a0\u00bb avec Safoi Babana-Hampton et Chloe Aicha Boro autour de Choeurs atlantiques\u00a0<\/em>et Al Djanat – Paradis originel<\/em><\/span><\/strong><\/p>\r\n

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\"\"Safoi BABANA-HAMPTON<\/strong><\/span> est r\u00e9alisatrice de documentaires et professeure de fran\u00e7ais et d’\u00e9tudes francophones au d\u00e9partement d’\u00e9tudes romanes et classiques de la Michigan State University. Elle est une ancienne boursi\u00e8re Fulbright et deux fois r\u00e9cipiendaire et chercheuse principale du prix UIUC Humanities Without Walls, financ\u00e9 par la Fondation Andrew Mellon, qui a soutenu la production des deux premiers long-m\u00e9trages documentaires, M\u00e9moire hmong \u00e0 la crois\u00e9e des chemins<\/i>(2015) et Enfance hmong \u00e0 la crois\u00e9e des chemins <\/i>(2017).\u00a0 Ses centres d’int\u00e9r\u00eat incluent les \u00e9tudes postcoloniales francophones; \u00e9tudes transnationales et diasporiques dans le monde francophone ; th\u00e9ories du cin\u00e9ma et \u00e9tudes audiovisuelles; th\u00e9ories du r\u00e9cit, de la repr\u00e9sentation et du dialogue interartistique dans leurs relations complexes avec les questions de genre, de classe, de race, de m\u00e9moire culturelle et historique.<\/div>\r\n<\/div>\r\n
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\"\"<\/a>E\u0301crivaine et cine\u0301aste burkinabe\u0301, Chloe\u0301 Ai\u0308cha BORO<\/strong><\/span>, apre\u0300s des e\u0301tudes universitaires de lettres modernes, commence comme journaliste dans la presse e\u0301crite. Elle se met au documentaire avec un premier long me\u0301trage remarque\u0301 : \u00ab Farafin ko \u00bb, maintes fois prime\u0301. Suivi d\u2019un deuxie\u0300me long : \u00ab\u00a0France aurevoir, le nouveau commerce triangulaire \u00bb. Elle signe en troisie\u0300me long me\u0301trage, \u00ab Le loup d\u2019or de Balole\u0301 \u00bb, E\u0301talon d\u2019or du long me\u0301trage documentaire au Fespaco 2019, et Trophe\u0301e francophone du meilleur documentaire 2021 de l\u2019espace francophone. Son dernier long me\u0301trage : \u00ab Al Djanat \u00bb, remporte le prix documentaire Encounters Al Jazeera 2024 en Afrique du Sud. Et les prix des Compe\u0301titions Internationales des Major Docs Iles Bale\u0301ares 2024 et au FICAA 2024 en Argentine… Les invertueuses est sa premie\u0300re fiction. Chloe\u0301 Ai\u0308cha Boro est aussi productrice.<\/p>\r\n<\/div>\r\n

Vendredi 13 juin de 11h00-13h00 : Projecton du film Choeurs Atlantiques <\/em>de Safoi Babana-Hampton<\/strong><\/span><\/p>\r\n

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\"\"<\/a>Ce film est une qu\u00eate de m\u00e9moire personnelle poignante qui d\u00e9marre depuis la Baie du Diamant, en Martinique, et atteint 3 continents, pour mettre en lumi\u00e8re ce que signifie d’\u00eatre noir et d’\u00eatre h\u00e9ritier des descendants d’esclaves aujourd’hui, dans un monde globalement interd\u00e9pendant. Dans ce voyage spatial, temporel, visuel, sonore de r\u00e9flexion et de sensations, nous serons guid\u00e9s par l\u2019artiste martiniquais Laurent Val\u00e8re dont la sculpture monumentale, Le CAP 110, \u00e9voque un dialogue transatlantique f\u00e9cond avec des acteurs culturels divers de la diaspora noire.<\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div>\r\n
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