Congrès mondial du CIÉF à Cape Town en Afrique du Sud du 9 au 15 juin 2025

Thème directeur du congrès : Circulation(s)

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PROGRAMME PRÉLIMINAIRE  du 26 mars 2025 (cliquer)

L’édition 2025 du congrès du Conseil International d’Études Francophones (CIÉF) se déroulera au Cap, en Afrique du Sud. Cette région d’une riche complexité, située au carrefour des circulations australes, nous invite à réfléchir sur les circulations de toutes sortes, ce qui sera le thème directeur de notre congrès.

La Table – Photo Eileen Lohka

Ville dynamique et multiculturelle, Le Cap est niché entre la célèbre Montagne de la Table et le vaste océan Atlantique. Connu pour sa riche histoire, sa diversité culturelle et son paysage socio-économique dynamique, Le Cap constitue un cadre idéal pour nos discussions sur les circulations. Le rôle historique de la ville en tant que port et son statut contemporain de capitale parlementaire et de pôle d’innovation et de créativité en font un lieu approprié pour explorer les complexités des mouvements et des échanges dans le monde francophone et dans la francophonie australe.

Dans un monde globalisé où l’information, les populations et les biens circulent plus rapidement que jamais, nous souhaitons engager une réflexion et une conversation dynamiques sur la notion de circulation(s). L’accélération de ces échanges a des implications profondes sur le fonctionnement des sociétés, les interactions culturelles et la façon dont les individus combinent leurs identités et leurs expériences. L’Afrique, souvent perçue comme une entité monolithique, est en réalité un véritable carrefour de migrations internes et externes, et de circulations de populations, d’idées, de technologies et de cultures multiples, diverses et variées. Cette dynamique est particulièrement prégnante dans les sociétés diversifiées et vibrantes du continent, chacune avec ses contextes historiques et contemporains uniques.

Des anciennes routes commerciales qui reliaient les royaumes africains à l’Asie et à l’Europe, aux autoroutes numériques contemporaines qui facilitent la communication instantanée et l’échange culturel, le concept de circulation en Afrique est multiforme et historiquement enraciné. Les schémas migratoires, volontaires et forcés, ont façonné les paysages démographiques et culturels, conduisant à une riche matrice de langues, de traditions et d’innovations. Les avancées technologiques, en particulier dans les communications mobiles et la connectivité internet, ont encore accéléré ces processus circulatoires, permettant de nouvelles formes d’activité économique, d’interaction sociale et de production culturelle. La circulation des idées et des pratiques culturelles remet en question et enrichit les traditions locales, favorisant des identités hybrides et de nouvelles formes d’expression. Ces processus mettent également en lumière le rôle du continent dans les réseaux mondiaux de production et d’échange de connaissances. En examinant ces diverses formes de circulation, nous visons à dévoiler les complexités et les contradictions qui définissent l’expérience en Afrique et dans la sphère francophone dans un contexte global. Nous espérons susciter des conversations qui reconnaissent non seulement les contributions du continent africain et des autres régions francophones aux mouvements mondiaux, mais qui engagent également de manière critique les défis et les opportunités qui découlent de telles circulations.

PRIX CIÉF DÉCERNÉ À ACHILLE MBEMBE

Mardi 10 juin 2025 à 16h30 : Table ronde « Art en mouvement » avec Maurice Mbikayi et Zemba Luzamba

Né à Kinshasa en République démocratique du Congo en 1974, Maurice MBIKAYI vit maintenant au Cap en Afrique du Sud. En 2000, il reçoit sa licence en conception et communication visuelles des Académies des Beaux-Arts de Kinshasa. Il complète son Master en Beaux-Arts avec Distinction en 2015 à l’École des Beaux-Arts Michaelis de l’Université de Cape Town.

Il a été électionné pour participer au symposium « Entre les lignes », un échange entre Michaelis et l’Université des Arts Braunschweig en Allemagne. En 2010, il est sélectionné par l’Alliance française pour une exposition individuelle itinérante en Afrique du Sud, au Swaziland et au Mozambique. Pro Helvetica de l’Afrique du Sud lui a décerné une résidence de trois mois au IAAB à Bâle.

Ses œuvres ont été exposées nationalement et internationalement en République démocratique du Congo, en Afrique du Sud, à Dakar, au Royaume uni, aux États-Unis, en Belgique, en France, en Allemagne, en Autriche, au Luxembourg, en Suisse, en Finlande, à Taiwan et à Cuba

BONGOY est né à Kinshasa, en République démocratique du Congo, en 1980. Il a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Kinshasa avant de s’installer en Afrique du Sud en 2013. Au Cap, Bongoy a développé une pratique pluridisciplinaire dont l’élément central est la réutilisation minutieuse et hautement texturée du caoutchouc provenant des chambres à air de pneus. En mélangeant ce matériau à d’autres déchets tels que la toile de jute, les emballages industriels et les textiles, il découpe et tisse ces éléments pour créer des sculptures complexes et des reliefs tridimensionnels. Son processus méticuleux s’inspire des techniques traditionnelles de vannerie tout en évoquant le travail physique qui rythme le quotidien en RDC.

Bongoy a présenté des expositions personnelles à la Gallery MOMO à Johannesburg ; à Ebony/Curated et à l’Association of Visual Art au Cap ; à THK à Cologne et au Cap ; ainsi qu’à This Is Not a White Cube à Lisbonne et à Luanda. Il a également participé à de nombreuses expositions collectives, notamment au African American Museum de Dallas, au Rupert Museum, à la Stellenbosch Triennale et dans le cadre de la série NMAFA+ du Smithsonian National Museum of African Art à Constitution Hill, Johannesburg. Son travail a été présenté lors de foires telles que la 1-54 Contemporary Art Fair à Londres, Contemporary Istanbul et la Lisboa Art Fair, ainsi qu’avec Southern Guild à Expo Chicago et à l’Investec Cape Town Art Fair.

Ses œuvres font partie de collections prestigieuses, notamment celles du Harn Museum of Art en Floride, de l’IZIKO South African National Gallery et de la UNISA Art Gallery, ainsi que de nombreuses collections publiques et privées à travers le monde. Plus récemment, Bongoy a été finaliste du LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2024.

Mercredi 11 juin à 11h00 : Projecton du film Choeurs Atlantiques de Safoi Babana-Hampton

Ce film est une quête de mémoire personnelle poignante qui démarre depuis la Baie du Diamant, en Martinique, et atteint 3 continents, pour mettre en lumière ce que signifie d’être noir et d’être héritier des descendants d’esclaves aujourd’hui, dans un monde globalement interdépendant. Dans ce voyage spatial, temporel, visuel, sonore de réflexion et de sensations, nous serons guidés par l’artiste martiniquais Laurent Valère dont la sculpture monumentale, Le CAP 110, évoque un dialogue transatlantique fécond avec des acteurs culturels divers de la diaspora noire.

Jeudi 12 juin à 16h30 : Table ronde cinéma avec Safoi Babana-Hampton et Chloe Aicha Boro autour du film Choeurs Atlantiques

Safoi BABANA-HAMPTON est réalisatrice de documentaires et professeure de français et d’études francophones au département d’études romanes et classiques de la Michigan State University. Elle est une ancienne boursière Fulbright et deux fois récipiendaire et chercheuse principale du prix UIUC Humanities Without Walls, financé par la Fondation Andrew Mellon, qui a soutenu la production des deux premiers long-métrages documentaires, Mémoire hmong à la croisée des chemins(2015) et Enfance hmong à la croisée des chemins (2017).  Ses centres d’intérêt incluent les études postcoloniales francophones; études transnationales et diasporiques dans le monde francophone ; théories du cinéma et études audiovisuelles; théories du récit, de la représentation et du dialogue interartistique dans leurs relations complexes avec les questions de genre, de classe, de race, de mémoire culturelle et historique.